由于中国人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性，注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值，注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美，人物雕塑是最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。

人物雕塑在中国具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更替而中断。

中国春秋战国人物雕塑开始出现，继商，西周之后进一步繁荣与发展，人物雕塑在西方国家历史也很悠久，从古希腊，罗马到中世纪，文艺复兴及17，18，19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成，在中国，虽然秦始皇下令收缴天城市雕塑下兵器，运至都城咸阳销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在阿房宫殿前，但并不似西方那样自觉将其作为在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的人物雕塑，直到20世纪上半叶才在一些经济，文化比较发达的城市，等地建立了一些真正意义上的人物雕塑。

50年代特别是80年代以后，伴随着改革开放和经济，文化的发展，人物雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作，在人物雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会，负责全国城市雕塑的规划，筹备，协调及创作工作，从此中国的人物雕塑创作进入了一个新的发展时期。

施工现场塑造的一般施工步骤为：。

1，园林雕塑建造骨架结构，骨架结构有砖结构，钢架结构，以及两者的混合结构等，砖结构简便节省，对于山形变化较大的部位，要用钢架悬挑，山体的飞瀑，流泉和预留的绿化洞穴位置，要对骨架结构作好防水处理。

2，泥底塑型，用水泥，黄泥，河沙配成可塑性较强的砂浆在已砌好的骨架上塑型，反复加工，使造型，纹理，塑体和表面刻划基本上接近模型。

3，塑面，在塑体表面细致地刻划石的质感，色泽，纹理和表层特征，质感和色泽根据设计要求，用石粉，色粉按适当比例配白水泥或普通水粉调成砂浆，按粗糙，平滑，拉毛等塑面手法处理，纹理的塑造，一般来说，直纹为主，横纹为辅的山石，较能表现峻峭，挺拔的姿势，横纹为主，直纹为辅的山石，较能表现潇洒，景观雕塑豪放的意象，综合纹样的山石则较能表现深厚，壮丽的风貌，为了增强山石景的自然真实感，除了纹理的刻划外，还要作好山石的自然特征，如缝，孔，洞，烂，裂，断层，位移等的细部处理，一般来说，纹理刻划宜用“意笔”手法，概括简炼，自然特征的处理宜用“工笔”手法，精雕细琢。

4，设色，在塑面水分未干透时进行，基本色调用颜料粉和水泥加水拌匀，逐层洒染，在石缝孔洞或阴角部位略洒稍深的色调，待塑面九成干时，在凹陷处洒上少许绿，黑或白色等大小，疏密不同的斑点，以增强立体感和自然感。

5，置石以石材或仿石材布置成自然露岩景观的造景手法，置石还可结合它的挡土，护坡和作为种植床或器设等实用功能，用以点缀风景园林空间，广场雕塑置石能够用简单的形式，体现较深的意境，达到“寸石生情”的艺术效果，《禹贡》记载泰山山谷应上贡品中就有“怪石”，《南史》载：“溉第居近淮水，斋前山池有奇礓石，长一丈六尺，”这是置石见于史书之始，《旧唐书》载：“乐天罢杭州刺史，得天竺石一”，“罢苏州刺史时得太湖石五”，唐朝癖石之风甚盛。

宋代江南私家园林也纷纷置石，明代林有麟编绘的《素园石谱》中有宣和六十五石图，明，清时期，置石于园则更为广泛，有“无园不石”之说，现存江南名石有苏州清代织造府（在今苏州第十中学）的瑞云峰，留园的冠云峰，上海豫园的玉玲珑和杭州花圃中的皱云峰，而最老的置石则为无锡惠山的“听松”石床，镌刻唐代书法家李阳冰篆“听松”二字。

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