木雕工艺的技术要求和基本要领。

凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次，有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深，从上到下，就是从头部开始做到脚跟，从前至后，就是先凿前身，再凿后背，由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进，由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方，凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽，民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大，切记雕刻是减法”。

掘细坯：先从整体着眼，调城市雕塑整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官，四肢，服饰，道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地，这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力，掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分，要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的，要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润园林雕塑光滑，要求先用粗砂纸，后用细砂纸，要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰，线条流畅。

刻毛发，饰纹：用三角刀刻画毛发，饰纹，要求运刀爽快，肯定，粗细均匀，一丝不苟。

着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用，因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美，色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。

上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。

配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分，景观雕塑因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成，充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰，总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。

五代雕塑遗物分石刻，彩塑，陶塑，木雕，铸像等，造型基本上沿袭晚唐艺术风格，以纤柔华丽，注重写实为特征。

五代石刻艺术相当发达，迄今发现五代石刻圆雕共两批，均属陵墓装饰，1942年在四川成都三洞桥发掘前蜀光天元年(918)王建墓（永陵），墓内发现13件圆雕石刻，其一为置于该墓后室石床上的墓主王建像，高86厘米，头戴幞头，身着帝王常服，端坐几上，锁眉睁目，广场雕塑神态威严，堪称优秀的古代肖像雕刻，五代的石刻浮雕遗物更为丰富，前蜀王建墓中室石棺床的东南西三面束腰处，浮雕24个乐舞伎，其中，南面中部2舞伎呈挥袖对舞状，其余22个均为坐部乐伎，各执乐器演奏，面容丰腴，姿态多样，生活气息浓郁。

敦煌莫高窟遗存五代时期彩塑39身，以第261窟为代表，所塑天王头戴皮盔，穿长身甲，为当时西域少数民族青年武士的典型装束，菩萨上身披巾，下着衣裙，半跏趺坐于束腰须弥座上，神态恬静安详。

五代陶塑题材多为男女侍仆，格调柔弱，出土陶俑190件，包括文吏，武士，伶人，内侍，宫嫔，舞姬等，基本上沿袭唐俑形制，除少量伶人，舞姬姿态较生动外，多数陶俑塑工粗略。

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